Así la hice: Un rayo de luz

La foto que os voy a comentar hoy es, sin duda, una de mis preferidas. Y en realidad se trata de una foto muy simple, tomada a pulso con mi viejo y sencillo teleobjetivo Sigma 70-300 (que por su precio, está al alcance de todos) y hecha desde las pasarelas de observación del Perito Moreno, donde cada día se agolpan centenares de turistas para ver y oír ese increíble espectáculo de la naturaleza que son los glaciares.
Su secreto? La luz, y la forma de medirla.

Pared norte del glaciar Perito Moreno. P.N. Los Glaciares, Santa Cruz. (Argentina)
Nikon D800 - Sigma 70-300 DL Macro
f9 - 1/640" - ISO 100

La foto la tomé durante un fantástico viaje de un mes que realicé en 2013 por la maravillosa y sorprendente geografía argentina (podéis leer la crónica completa del viaje en cinco posts que os linko al final). Sin duda, uno de los platos fuertes del viaje fue la visita al Parque Nacional Los Glaciares, en la Patagonia, para poder ver su "joya de la corona": el glaciar Perito Moreno.

El día era nublado, y en un primer momento me pareció perfecto para hacer fotografías, pero pronto vi que las fotos que iba tomando salían demasiado suaves, pastosas, sin vida. Quizá genial para hacer retratos o macro, pero yo quería un poco más de profundidad. Necesitaba un poco de luz que iluminara las distintas vetas azuladas del glaciar, e hiciera brillar un poco el hielo. Me pasé la mañana deambulando por las pasarelas, escuchando anonadada los quejidos y crujidos del glaciar y viendo las roturas que se iban produciendo aquí y allá, pero bien atenta a los posibles cambios de luz, por sutiles que fueran, para poder aprovecharlos.

Mientras esperaba a que las condiciones de luz fueran óptimas,
me entretuve haciendo fotos. Cómo si no?

Mientras esperaba, me dediqué a pensar y a configurar la cámara de manera que pudiera sacar el mejor partido a un fugaz cambio de iluminación. Decidí que mediría la luz de manera puntual en el lugar más iluminado de la escena, así me aseguraba que el hielo no quedaría sobre expuesto, a la vez que oscurecía casi por completo el fondo, simplificando así la imagen. Al simplificar tanto, ésta resulta mucho más impactante, ya que el cerebro del espectador tarda mucho menos en procesarla.


En cuanto a parámetros técnicos, me siento muy cómoda trabajando con los modos de disparo semiautomáticos, esto es la prioridad a la apertura (A) o a la velocidad (S). En este caso, disparé con el modo A, fijando un diafragma moderado de f9. La cámara se encargaría de seleccionar la velocidad, y si acaso, podría corregir la exposición usando el compensador de exposición (+/-). Como el motivo principal era muy claro, supuse que no tendría problemas de trepidación con la velocidad escogida por la cámara, así que dejé la ISO en 100.

Al fin, mientras contemplaba la pared norte, un fugaz rayo de luz traspasó las nubes y la iluminó por unos breves instantes. Eso era precisamente lo que quería! Me dio tiempo a hacer tres fotos, la primera con los parámetros arriba indicados, mientras que en la segunda y tercera corregí un poco la exposición, oscureciendo un tercio la toma con el compensador (-0,3).

Y poco más, una vez en casa, en la interminable tarea de visionado y edición post-viaje, me quedé con ésta ya que me gustó el encuadre marcadamente por tercios, la sub-exposición casi total del fondo, la viveza del hielo y el color del agua. Creo que la foto funciona muy bien, y todo es debido a esperar un poco a que se dieran las condiciones de iluminación adecuadas. ¿Que podía haber esperado todo el día sin que saliera ningún rayo de luz? Pues claro... de hecho, eso pasa muchas veces, pero en esta ocasión mi paciencia dio sus frutos.


Si os apetece leer los posts completos sobre mi viaje a Argentina, podéis hacerlo clicando en los siguientes enlaces:

Argentina (I). Buenos Aires y el Tigre
Argentina (II). Iguazú, donde el Agua es Grande.
Argentina (III). Salta y Jujuy, los colores del noroeste.
Argentina (IV). El Chaltén, montañas imposibles
Argentina (V). El Calafate, glaciares increíbles

Fotografía Fácil. Composición (II). Simetría.

No sabría decir el porqué, pero al principio todos tendemos a situar el elemento que nos ha llamado la atención (lo que vendría a ser el punto de interés) justamente en medio de la composición, dejando unos espacios más o menos iguales a cada lado de él. Supongo que es lo más fácil, y que el punto de enfoque de la gran mayoría de cámaras esté situado por defecto en el centro del visor, hace que muchas veces apuntemos y disparemos sin pararnos a pensar siquiera en cómo estructurar los elementos de la imagen.

Torre Eiffel, Paris
Nikon D300 - Sigma 18-50mm f,2,8 EX DC Macro
f13 - 1/45" - ISO 200

Esto no tiene porqué ser necesariamente un error, incluso algunas fotografías "nos piden" una composición simétrica, estructurada a partir de un eje central.

De hecho, el cuerpo humano, los edificios y muchas flores presentan una simetría bilateral respecto a cualquier línea que pase por el centro.



En principio,  las composiciones simétricas son en sí mismas bastante atractivas, y presentan un fuerte sentido de la estructura, pero su punto fuerte es, a la vez, su punto débil ya que todas las fuerzas son iguales y opuestas, lo que puede hacer que la composición resulte demasiado "fácil a la vista" y que le falte fuerza.

Centrar una imagen invita al espectador a comparar las dos mitades de la imagen en lugar de interpretarla como un todo. Además, para que este recurso sea efectivo, la simetría y la equivalencia de las dos mitades debería de ser perfecta. Por último, la simetría de la forma debería ir acompañada por la simetría de colores o texturas.

Paisaje otoñal, Val d'Aran
Nikon D800 - Sigma 24-70mm f2,8 IF EX DG
f14 - 1/6" - ISO 100
Trípode, cable disparador y filtro polarizador

En algunos casos, también podemos jugar con los reflejos y usarlos para crear una segunda mitad de la escena que, de otra forma, no resultaría simétrica.

Como vemos, una composición simétrica no siempre tiene porqué ser el resultado de un encuadre torpe y descuidado. A veces lo que buscamos es precisamente esta sensación de orden, estructura y calma.


Pero hay más formas de estructurar una imagen, aportándole interés y dinamismo. Y la primera es mover el centro de atención de la parte central del encuadre. Es todo un reto probar a descentrar este punto de interés y, en este caso, ¿dónde lo colocamos? ¿Hay alguna guía que nos sirva para distribuir armónicamente los elementos dentro de nuestra imagen?

De todo esto, os hablaré en el próximo post de Fotografía Fácil.  La composición es todo un arte, y no nos engañemos, si está al alcance de cualquiera -tenga la cámara que tenga-, así que iremos paso a paso. La práctica, la experiencia y los gustos personales de cada uno nos irán guiando por este dédalo de reglas compositivas, y nos dirán cuando seguirlas y cuando romperlas.


Posts relacionados:
Composición (I). Introducción. Un lienzo en blanco
Composición (III): Descentrar el motivo
Composición (IV). Los Puntos Fuertes
Composición (V): Las Líneas Dominantes
Composición (VI): Las Líneas Imaginarias

Fotografía Fácil: Composición (I). Introducción. Un lienzo en blanco

Normalmente, cuando hacemos una fotografía es porqué en una escena alguna cosa nos llama la atención. Nos puede gustar el paisaje, podemos encontrarnos con una situación poco usual, a veces nos fijamos en detalles curiosos, en un viaje captamos situaciones o personas muy distintas a lo que estamos acostumbrados a ver, retratamos a amigos o familiares para tener fotos de recuerdo, o simplemente queremos captar momento culminante de una acción.

Dentro del escaparate. París
Panasonic Lumix DMC-LX3
f4,5 - 1/400" - ISO 80

Muchos son los motivos que nos impulsan a dejar constancia de ese lugar o momento, pero en la mayoría de ocasiones no somos conscientes de que intentamos plasmar un mundo enorme y tridimensional en un pequeño recuadro, encima con sólo dos dimensiones.

A lo largo de la historia de la fotografía, muchos han sido los formatos utilizados por las cámaras fotográficas: 6x6, APS, 6x4,5... pero sin duda el más popular y estandarizado de todos fue el formato de 35mm, también llamado 24x36mm o "paso universal" (el carrete de toda la vida, tanto en negativo o diapositiva). Aunque hoy en día muchos de los sensores de las cámaras digitales presentan formatos más pequeños, se sigue hablando del 24x36mm como el formato completo, o "full frame".

Así pues, y simplificando... nos encontramos que queremos meter todo lo que nuestros ojos ven en un rectángulo más o menos de estas proporciones:

No hace falta ser un premio nobel para deducir que esto va a ser poco más que una misión imposible, y ahí es cuando se nos presenta el primer dilema de la composición fotográfica... ¿Qué incluimos en nuestra foto y qué dejamos fuera?  Y lo que es más importante, cuando hayamos decidido qué va a formar parte de la imagen y qué no... ¿Cómo distribuimos los elementos dentro de nuestro particular lienzo en blanco?

Porqué, y aunque nos parezca que una escena ya es lo suficientemente bonita ante nuestros ojos, iría bien que los distintos elementos que aparecen en la imagen estuvieran un poco estructurados, si no corremos el riesgo de que nuestra fotografía final sea simplemente una caótica amalgama de cosas, donde el centro de interés quede camuflado porqué otros elementos nos llaman más la atención.

Una solitaria amapola en un campo de trigo de camino al Alto del Perdón (Navarra)
Panasonic LUMIX DMC-LX3
f2,8 - 1/500" - ISO 80

Así pues, en esta serie de artículos sobre composición fotográfica voy a intentar explicaros algunas teorías, técnicas y trucos para estructurar una fotografía. Eso sí, debéis tener en cuenta que ni todas las reglas compositivas del mundo van a convertir por sí solas una foto mediocre en una foto espectacular... No sólo de composición vive una imagen, hay muchas otros factores que intervienen para que una foto sea especial, y la principal es -sin duda- el ojo del fotógrafo.

Así que no os obcequéis en seguir siempre al pie de la letra las reglas compositivas, algunas pueden funcionar bien en una imagen y otras no. Y algunas veces habrá que arriesgar y romperlas del todo. Cada imagen "os pedirá" que apliquéis -o no- una u otra técnica. Y es que cada imagen es distinta, y tampoco hay dos fotógrafos iguales. La experiencia y el criterio fotográfico que vayáis adquiriendo os dirán cuando seguir las reglas y cuando romperlas. Como todo, es cuestión de práctica.

Primero de todo... ¿Horizontal o Vertical?

Herederos del "paso universal" o formato 24x36mm, los sensores de las actuales cámaras digitales presentan un formato rectangular. Esto hace que podamos tomar las fotos de dos maneras distintas y con ello se nos presenta la primera decisión: ¿Horizontal, o vertical?

Aunque tradicionalmente se ha considerado el formato horizontal como el más adecuado para paisajes (de aquí lo de apaisado) y el vertical más apto para el retrato, la elección entre horizontal o vertical va a depender de los gustos de cada uno, y del tipo de foto que queramos hacer. Eso sí, debemos saber que el formato horizontal da más sensación de amplitud, mientras que el vertical de profundidad.

Serra Major, pn de Montsant. La Morera de Montsant
Nikon D300s - Sigma 18-50 f2,8 EX DC Macro
f11 - 1/30" - ISO 200

La mayoría de fotografías son horizontales. Esto es un hecho innegable. ¿Porqué? Es muy sencillo... los humanos tenemos los dos ojos uno al lado del otro, por lo tanto este formato nos es mucho más natural, pero aún hay más razones... si os fijáis un poco en cualquier cámara... está pensada para que la agarremos y trabajemos con ella de manera horizontal. El grip, la distribución de botones, etc... En cuanto cogemos una cámara fotográfica, por defecto, siempre la agarramos en horizontal. Y luego, simplemente mucha gente no piensa en girarla. Así de simple. Pereza.

Otra perspectiva de la Serra Major, pn de Montsant. La Morera de Montsant
Nikon F80 - Nikkor 28-80 f3,5-5,6
Película diapositiva Fujichrome Velvia ISO 50
(si, había vida antes del digital...)

Si realizamos el ejercicio (en algunos casos, el esfuerzo) de girar la cámara 90º, obtenemos una visión vertical. Se nos reduce el espacio en los laterales, y aumenta arriba y abajo. Si, de acuerdo, es una perogrullada, pero parece que hay mucha gente que no lo sabe... El tema mismo de la fotografía nos puede inducir a usar este tipo de formato: retratos, líneas verticales, edificios altos, árboles, etc... pero girar la cámara también nos puede servir para eliminar elementos que no queremos que salgan en la foto.

Yo creo que será la misma imagen la que "nos pedirá" que la tomemos de una manera u otra. En caso de duda, siempre podemos hacer dos fotos, una horizontal y otra vertical, para después comparar los resultados y quedarnos con la que nos guste más.

Una consideración final... tanto si estamos interesados en publicar para alguna revista como si lo único que queremos es montar un álbum al regreso de un viaje, hemos de tener en cuenta que las portadas son verticales. Por eso no es mala idea de hacer las suficientes para luego poder escoger. Ah, y si la foto es buena y somos un poco "listos", dejando un poco de espacio en la parte superior para el título, siempre tendremos más números para estar en primera página!

Fotos cuadradas

Pues si, ¿por qué no? Con la popularización de la fotografía digital se han abierto nuevas posibilidades en el post-procesado de imágenes, y recortar la fotografía para hacerla cuadrada es una de ellas.

Detalle en la puerta de un faro en el Cabo Fréhel, Bretaña.
Nikon D70 - Sigma 18-55 f3,5-5,6
f16 - 1/180" - ISO 200

Recortando y reconvirtiendo una fotografía rectangular en una cuadrada podemos reducir el espacio vacío a los lados del motivo principal. También nos puede servir para eliminar elementos no deseados.

La elección del formato cuadrado también dependerá del tema a fotografiar. Por ejemplo, los elementos redondos son más susceptibles de sufrir este recorte, ya que por su forma suelen ocupar el mismo espacio para arriba y abajo que por sus lados. Así pues, el formato cuadrado les suele ir muy bien.

En fin, sólo nuestra creatividad tendría que ser el límite para conseguir un buen encuadre. Que el formato que viene "de serie" no nos intimide...

...¿y las panorámicas?

Otro de los formatos que se han popularizado con las cámaras digitales es la fotografía panorámica. Llamamos fotografía panorámica a las imágenes que capturan puntos de vista más amplios o alargados de lo normal. Aún así, las ópticas "gran angular" o "ojo de pez" también pueden plasmar imágenes con ángulos muy amplios, pero no por eso las consideramos panorámicas.

Normalmente, para que una foto sea considerada panorámica debería tener uno de los lados como mínimo el doble de largo que el otro, aunque lo más usual es que presente una relación ancho-alto de 3:1, es decir que uno de los lados sea 3 veces más largo que el otro. (p.ej. 90x30cm)

"Falsas panorámicas"

Si cogemos una foto con un formato rectangular normal y (al igual que hemos hecho con las fotos cuadradas) la recortamos 2:1 o 3:1... ¿tendremos una foto panorámica? Pues si... y no. Me explico. Aunque el formato final sería el adecuado, no estaríamos consiguiendo un ángulo de visión más amplio de lo que ya teníamos. Eh, no hay porqué no hacerlo...ante todo libertad compositiva, pero yo a estas fotos las llamo "falsas panorámicas".

"Falsa panorámica" o fotografía en formato panorámico (3:1) conseguido a través de recorte de la imagen original
Monasterio de Poblet (Tarragona)
Panasonic Lumix DMC-LX3
f8 - 1/1300" - ISO 80

Vale...vale... ¿esto es hacer trampa? Que cada uno piense lo que quiera, pero la realidad es que es un recurso más, que puede servir para mejorar una foto. No tienen porqué ser malas, es más, recortando conseguimos dejar fuera de la foto final grandes partes de la imagen que pueden no interesarnos... Pero no será una panorámica "de verdad". Sólo un recorte.

"Stitching"

A ver... ¿quién no ha hecho en su ordenador lo de "cortar y pegar"? Pues el "stitching" es una sencilla técnica al alcance de todos para conseguir fotografías panorámicas de verdad, con un ángulo de visión mucho más amplio. Realmente es muy sencillo... sólo se trata de tomar varias imágenes tomadas correlativamente y variando ligeramente nuestra posición y luego unirlas o "coserlas" en una sola mediante algún programa informático o software de edición de imágenes.

Fotografía panorámica (2:1) realizada a partir de cuatro imágenes en vertical
Pfeiffer Beach, Big Sur. (California)
Panasonic Lumix DMC-LX3
f5 - 1/800" - ISO 80

Algunos consejos para tomar las fotos para unirlas luego en una panorámica:

- Tomaremos como mínimo 3 fotos, pero podemos hacer más.
- No movernos de sitio. Ir girando sobre nuestro cuerpo poco a poco pivotando sobre uno de nuestros talones e intentar mantener la cámara siempre a la misma altura. Lo ideal sería usar un trípode, aunque en ese caso es importante nivelarlo bien.
- Es recomendable no usar las focales más angulares de nuestra óptica. Luego puede ser muy complicado unir las fotos si estas presentan mucha distorsión en los laterales.
- Deberíamos utilizar la misma abertura de diafragma (f) en todas ellas.No queremos que unas presenten más profundidad de campo que otras.
- Es mejor no usar el filtro polarizador. Su efecto sobre el cielo puede hacer que luego sea complicado obtener una gradación tonal natural.
-Solapar. Es lo más importante. Para que el programa pueda unir perfectamente las imágenes va a necesitar tener puntos de coincidencia entre ellas, es decir, una área de cada fotografía tendría que ser exactamente la misma que en la siguiente. Solapando aproximadamente 1/3 de cada imagen suele ser suficiente.

Y por hoy, ya vale. Pero en los próximos posts os seguiré explicando más cosas sobre composición. y es que, realmente, ni hemos empezado todavía!


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Composición (VI): Las Líneas Imaginarias

ND Awards 2014

Hoy tengo el placer de compartir con vosotros que una de mis fotos ha sido distinguida con una MENCIÓN HONORÍFICA en el concurso fotográfico ND Awards que convoca la revista Neutral Densitiy Magazine.

Pared norte del glaciar Perito Moreno. P.N. Los Glaciares, Santa Cruz. (Argentina)
Nikon D800 - Sigma 70-300 DL Macro
f9 - 1/640" - ISO 100

En concreto ha sido esta imagen de la pared norte del glaciar Perito Moreno, que tomé el año pasado durante mi viaje por Argentina, la que ha obtenido este reconocimiento del jurado en la categoría "Nature-Landscapes".

Podéis acceder a la página del concurso para ver esta y las otras fotografías premiadas a través de este link. ND Awards Photo Contest

Otoño en la Val d'Aran

El pasado fin de semana, con algunos de mis alumnos (a estas alturas ya amigos) del curso de fotografía que dí durante Mayo y Junio en Torredembarra, nos fuimos a la Val d'Aran para disfrutar de sus maravillosos bosques, saltos de agua, gentes y paisajes. Aunque cualquier estación es buena para fotografiar estos parajes, el otoño es la excusa perfecta para pasarnos el día en la montaña haciendo lo que más nos gusta.

En esta época, los caminos y senderos son un tapiz de hojas con diferentes tonalidades y colores.
Nikon D800 - Sigma 28-70 f2,8 IF EX DG
f16 - 6" - ISO 100
Trípode, filtro polarizador y cable disparador.

Este año nos hemos encontrado con unas temperaturas anormalmente altas para la estación en que estamos y quizá por eso la "otoñada" no ha llegado con todo su esplendor. Aún así, nos lo pasamos en grande durante los dos días de taller y pudimos practicar velocidades, aperturas de diafragma, modos de medición de luz, temperaturas de color etc, en un marco fabuloso y en buena compañía.

Detalle dels Uelhs deth Joeu.
Nikon D800 - Sigma 28-70 f2,8 IF EX DG
f10 - 6" - ISO 100
Trípode, filtro polarizador y cable disparador.

Empezamos el sábado por la mañana remontando el valle que forma el río Joeu hasta llegar al archiconocido pero maravilloso circo glaciar de Artiga de Lin.

Las primeras paradas nos sirvieron para experimentar con las distintas velocidades de obturación en la Hònt deth Gresilhon y en la más complicada (fotográficamente hablando) cascada dels Uelhs deth Joeu. Mediante este parámetro, decidimos cómo plasmar el agua en movimiento y, la verdad, hubo gustos para todo. Algunos optaron por el efecto del agua "sedosa" mientras que otros prefieron plasmarla con más naturalidad.

Al lado de la enorme y ruidosa cascada nos encontramos con otro grupo de aficionados a la fotografía que también estaban de taller, y es que este sitio es perfecto tanto por belleza como por facilidad de acceso para venir a practicar.

En lugar de subir en coche hasta arriba, optamos por remontar la cascada por su margen izquierdo y llegar a los prados de Artiga de Lin a pie por su lado noroeste.

Refugio de Artiga de Lin y Pish de Pomèro
Nikon D800 - Sigma 70-200 f2,8 APO EX DG OS
f20 - 1/15" - ISO 100
Trípode y cable disparador.

Y es que me encanta llegar caminando hasta aquí, acceder a los prados por el portal de piedra, detenerme ahí un rato y deleitarme con la vista de los prados, el ganado pastando y subir la vista y ver la Forcanada, el Malh dera Artiga, el Coth deth Hòro o la Pena Nera cerrando el valle.

Bajando por el camino que cruza el lugar llega un punto que el Pish de Pomèro i el refugio de montaña de la Artiga se alinean y permite tomar esta fotografía. En otoño la ladera se convierte, según palabras de mi amiga Carme (una aranesa de toda la vida) en una paleta de pintor.

Desde que subí por primera vez a este lugar, creo recordar que fue en Septiembre de 2007, nunca he venido al valle sin visitarlo. Lo sé, es muy conocido, y por eso mismo hay días en verano que parece Disneylandia de la gente que hay... pero sin duda es uno de los sitios que me dan más paz. Y en otoño, es simplemente espectacular.



En los prados de Artiga de Lin acabamos de pasar la mañana practicando los efectos que producen las diferentes aperturas de diafragma sobre la imagen final. No me cansaré de recordarlo, si queréis mucha profundidad de campo debéis usar una apertura pequeña (mayor núm f) mientras que si lo que deseáis es obtener un desenfoque selectivo con un fondo borroso, debéis optar por unas aperturas grandes (menor núm. f). El uso de según que óptica también ayuda a conseguir estos efectos.

Foto de grupo, cerca del refugio de Artiga de Lin.
Nikon D800 - Sigma 70-200 f2,8 APO EX DG OS
f18 - 1/25" - ISO 100
Trípode y temporizador.

La mañana transcurrió muy rápido y cuando volvimos a Les para comer teníamos una espinita clavada... aunque el día estaba siendo magnífico para la gran mayoría de los mortales, las luces excesivamente duras no nos habían dejado explotar el potencial de los interiores de bosque, así que por la tarde optamos por trasladarnos al vecino  Valle de Toran en busca de localizaciones más umbrías.

Pequeña cascada en el Valle de Toran.
Nikon D800 - Sigma 28-70 f2,8 IF EX DG
f16 - 5" - ISO 100
Trípode, filtro polarizador y cable disparador.

Este valle tributario del Garona queda en el extremo norte de la comarca y quizá por eso, porque está más alejado, es uno de los más desconocidos de la Val d'Aran.

Encaramados a las laderas de este valle nos encontramos pueblecitos de postal, que aún conservan la autenticidad de antaño, como Canejan, Porcingles o Sant Joan de Toran.

Seguimos el curso del Arriu de Toran hasta que nos encontramos con esta pequeña cascada al lado mismo de la pista. Al llevar menos agua y bajar con menos fuerza que la enorme Uelhs deth Joeu, siempre es más fácil de controlar la exposición, así que paramos y pasamos un buen rato practicando ahí y en el vecino Arriu de Toran.

Al estar completamente en la sombra, también fue un buen momento para probar diferentes configuraciones de balance de blancos, y ver cómo la imagen iba cambiando en calidez.










Al final llegamos al refugio dera Honeria y nos dimos una vuelta por los bosques que lo rodean. Allí sí, con una iluminación más homogénea y sin la molesta presencia de luces duras pudimos fotografiar a placer interiores de bosque. Las hojas caídas y el verde de los helechos y musgos confieren a estas imágenes un bonito contraste de colores complementarios.

Bosque otoñal. Valle de Toran
Nikon D800 - Sigma 28-70 f2,8 IF EX DG
f16 - 5" - ISO 100
Trípode, filtro polarizador y cable disparador.

Cuando nos cansamos de hacer fotos, y antes de regresar a nuestro cuartel general, el acogedor Hostal Talabart de Les, nos tomamos un café con leche en el refugio dera Honeria, disfrutando de la belleza y tranquilidad del lugar, y repasando las anécdotas y pormenores de la jornada.

La mañana del domingo hice madrugar a mis chicos. Las primeras luces del día suelen ser las mejores para fotografiar paisajes y nos fuimos al Valle de Varradós, desde donde pudimos observar (y fotografiar) a placer el amanecer sobre el macizo de la Maladeta, en el vecino Valle de Benasque.

Amanecer sobre el macizo de la Maladeta.
Nikon D800 - Sigma 70-200 f2,8 APO EX DG OS
f16 - 1" - ISO 100
Trípode y cable disparador.

Fue curioso... justo cuando llegamos las luces del alba teñían el cielo con tonos rosados, pero unos minutos después, cuando los primeros rayos del sol acariciaron las cimas del Aneto, la Maladeta y los demás tresmiles del macizo, el cielo ya había cambiado y el color estaba en la roca.

Primeras luces de la mañana sobre el macizo de la Maladeta.
Nikon D800 - Sigma 70-200 f2,8 APO EX DG OS
f18 - 1/4" - ISO 100
Trípode y cable disparador.

Con la luz cambiante de primera hora, fue el momento de probar con diferentes tipos de medición de luz (matricial, central y puntual) para ver como éstas influían en la exposición de cada toma. Hay que decir que el sol "jugó un poco al escondite" con nosotros, pero aún así pudimos tomar imágenes interesantes.

Mirad que aplicados tenía a mis chicos fotografiando el macizo de la Maladeta.
Nikon D800 - Sigma 70-200 f2,8 APO EX DG OS
f18 - 1/6" - ISO 100
Trípode y cable disparador.

Al cabo de un rato decidimos cambiar de localización y nos llegamos hasta el Plan des Artiguetes, a fotografiar la cascada del Salt deth Pish y vagar un poco por los aledaños en busca de más motivos otoñales. Este sitio también es un punto de visita obligada en la Val d'Aran, pero como todavía era muy pronto tuvimos la suerte de tener el lugar para nosotros solos.

Camino hacia el mirador superior del Salt deth Pish.
Nikon D800 - Sigma 28-70 f2,8 IF EX DG
f11 - 1/5" - ISO 100
Trípode, filtro polarizador y cable disparador.

Muy cerca del Salt deth Pish hay un pequeño laguito (más que un lago es un remanso del río) donde se pueden obtener tomas interesantes jugando con los reflejos del agua. Ya había estado aquí otras veces, pero siempre había hecho la foto desde el otro lado. Esta vez, y casi por casualidad, me decidí a cambiar el punto de vista pero el resultado sigue siendo igual de espectacular.

Reflejo en el Arriu de Varradòs.
Nikon D800 - Sigma 28-70 f2,8 IF EX DG
f14 - 1/15" - ISO 100
Trípode, filtro polarizador y cable disparador.

Se puede ser más feliz? Un lugar increíble para nosotros solos, la luz baja y buena temperatura...  Sin duda era el momento para experimentar con el "filtro mágico"... el polarizador, que potencia o atenúa reflejos, satura los colores y elimina brillos. Fue divertido, nos hicimos de modelos mutuamente para añadir algo de interés humano a las tomas. Los resultados, no dejan de fascinarme.

Anna y Jordi, con sus respectivos reflejos en el Arriu de Varradós.
Nikon D800 - Sigma 70-200 f2,8 APO EX DG OS
f11 - 1/60" - ISO 200
Trípode, filtro polarizador y cable disparador.

No me cansaría nunca de jugar con los reflejos del agua... me encantan las tomas en que el motivo aparece desdibujado por las pequeñas ondas, aunque se reconozca perfectamente lo que es. Nos pasamos un buen rato llenando nuestras tarjetas de memoria en este remanso.

Reflejo de abedul en el Arriu de Varradòs.
Nikon D800 - Sigma 70-200 f2,8 APO EX DG OS
f11 - 1/30" - ISO 100
Trípode, filtro polarizador y cable disparador.

En todo esto, la mañana iba avanzando y el lugar se iba llenando de gente. Ya he dicho que es uno de los lugares más típicos de visitar en la Val d'Aran, por lo que decidimos cruzar el cauce del riachuelo por unas resbaladizas piedras y volver al coche atravesando un bonito bosque que aún tenía que depararnos algunas tomas más.

Grupo de abedules. Interior de bosque.
Nikon D800 - Sigma 28-70 f2,8 IF EX DG
f6,3 - 1/3" - ISO 100
Trípode, filtro polarizador y cable disparador.

En definitiva, creo que fue un fin de semana completo, visitando lugares maravillosos donde afianzar y poner en práctica los conceptos aprendidos durante el curso teórico. Pero el otoño sigue, y aunque las temperaturas no estén de acuerdo con la estación, los bosques de nuestro país se están llenando de colores fascinantes para el fotógrafo. Hay que salir a por ellos.

Camino entre el bosque. Vall de Varradòs.
Nikon D800 - Sigma 28-70 f2,8 IF EX DG
f11- 1" - ISO 100
Trípode, filtro polarizador y cable disparador.