Normalmente, cuando hacemos una fotografía es porqué en una escena alguna cosa
nos llama la atención. Nos puede gustar el paisaje, podemos encontrarnos con una situación poco usual, a veces nos fijamos en detalles curiosos, en un viaje captamos situaciones o personas muy distintas a lo que estamos acostumbrados a ver, retratamos a amigos o familiares para tener fotos de recuerdo, o simplemente queremos captar momento culminante de una acción.
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Dentro del escaparate. París
Panasonic Lumix DMC-LX3
f4,5 - 1/400" - ISO 80 |
Muchos son los motivos que nos impulsan a dejar constancia de ese lugar o momento, pero en la mayoría de ocasiones no somos conscientes de que
intentamos plasmar un mundo enorme y tridimensional
en un pequeño recuadro, encima con sólo dos dimensiones.
A lo largo de la historia de la fotografía, muchos han sido los formatos utilizados por las cámaras fotográficas: 6x6, APS, 6x4,5... pero sin duda el más popular y estandarizado de todos fue el formato de 35mm, también llamado 24x36mm o "paso universal" (el carrete de toda la vida, tanto en negativo o diapositiva). Aunque hoy en día muchos de los sensores de las cámaras digitales presentan formatos más pequeños, se sigue hablando del 24x36mm como el formato completo, o "full frame".
Así pues, y simplificando... nos encontramos que queremos meter todo lo que nuestros ojos ven en un rectángulo más o menos de estas proporciones:
No hace falta ser un
premio nobel para deducir que esto va a ser poco más que una
misión imposible, y ahí es cuando se nos presenta el primer dilema de la composición fotográfica...
¿Qué incluimos en nuestra foto y qué dejamos fuera? Y lo que es más importante, cuando hayamos decidido qué va a formar parte de la imagen y qué no...
¿Cómo distribuimos los elementos dentro de nuestro particular lienzo en blanco?
Porqué, y aunque nos parezca que una escena ya es lo suficientemente bonita ante nuestros ojos, iría bien que los distintos elementos que aparecen en la imagen estuvieran un poco
estructurados, si no corremos el riesgo de que nuestra fotografía final sea simplemente una caótica amalgama de cosas, donde el centro de interés quede camuflado porqué otros elementos nos llaman más la atención.
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Una solitaria amapola en un campo de trigo de camino al Alto del Perdón (Navarra)
Panasonic LUMIX DMC-LX3
f2,8 - 1/500" - ISO 80 |
Así pues, en esta serie de artículos sobre composición fotográfica voy a intentar explicaros algunas
teorías, técnicas y trucos para estructurar una fotografía. Eso sí, debéis tener en cuenta que ni todas las reglas compositivas del mundo van a convertir por sí solas una foto mediocre en una foto espectacular... No sólo de composición vive una imagen, hay muchas otros factores que intervienen para que una foto sea especial, y la principal es -sin duda- el ojo del fotógrafo.
Así que no os obcequéis en seguir siempre al pie de la letra las reglas compositivas, algunas pueden funcionar bien en una imagen y otras no. Y algunas veces habrá que arriesgar y
romperlas del todo. Cada imagen "os pedirá" que apliquéis -o no- una u otra técnica. Y es que cada imagen es distinta, y tampoco hay dos fotógrafos iguales. La experiencia y el criterio fotográfico que vayáis adquiriendo os dirán cuando seguir las reglas y cuando romperlas. Como todo, es cuestión de práctica.
Primero de todo... ¿Horizontal o Vertical?
Herederos del "paso universal" o formato 24x36mm, los sensores de las actuales cámaras digitales presentan un
formato rectangular. Esto hace que podamos tomar las fotos de dos maneras distintas y con ello se nos presenta la primera decisión: ¿Horizontal, o vertical?
Aunque tradicionalmente se ha considerado el formato horizontal como el más adecuado para paisajes (de aquí lo de
apaisado) y el vertical más apto para el retrato, la elección entre horizontal o vertical va a depender de los gustos de cada uno, y del tipo de foto que queramos hacer. Eso sí, debemos saber que
el formato horizontal da más sensación de amplitud, mientras que el vertical de profundidad.
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Serra Major, pn de Montsant. La Morera de Montsant
Nikon D300s - Sigma 18-50 f2,8 EX DC Macro
f11 - 1/30" - ISO 200 |
La mayoría de fotografías son horizontales. Esto es un hecho innegable. ¿Porqué? Es muy sencillo... los humanos tenemos los dos ojos uno al lado del otro, por lo tanto este formato nos es mucho más natural, pero aún hay más razones... si os fijáis un poco en cualquier cámara... está pensada para que la agarremos y trabajemos con ella de manera horizontal. El grip, la distribución de botones, etc... En cuanto cogemos una cámara fotográfica, por defecto, siempre la agarramos en horizontal. Y luego, simplemente mucha gente no piensa en girarla. Así de simple. Pereza.
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Otra perspectiva de la Serra Major, pn de Montsant. La Morera de Montsant
Nikon F80 - Nikkor 28-80 f3,5-5,6
Película diapositiva Fujichrome Velvia ISO 50
(si, había vida antes del digital...) |
Si realizamos el ejercicio (en algunos casos, el esfuerzo) de girar la cámara 90º, obtenemos una visión vertical. Se nos reduce el espacio en los laterales, y aumenta arriba y abajo. Si, de acuerdo, es una perogrullada, pero parece que hay mucha gente que no lo sabe... El tema mismo de la fotografía nos puede inducir a usar este tipo de formato: retratos, líneas verticales, edificios altos, árboles, etc... pero girar la cámara también nos puede servir para eliminar elementos que no queremos que salgan en la foto.
Yo creo que será la misma imagen la que "nos pedirá" que la tomemos de una manera u otra. En caso de duda, siempre podemos hacer dos fotos, una horizontal y otra vertical, para después comparar los resultados y quedarnos con la que nos guste más.
Una consideración final... tanto si estamos interesados en publicar para alguna revista como si lo único que queremos es montar un álbum al regreso de un viaje, hemos de tener en cuenta que las portadas son verticales. Por eso no es mala idea de hacer las suficientes para luego poder escoger. Ah, y si la foto es buena y somos un poco "listos", dejando un poco de espacio en la parte superior para el título, siempre tendremos más números para estar en primera página!
Fotos cuadradas
Pues si, ¿por qué no? Con la popularización de la fotografía digital se han abierto nuevas posibilidades en el post-procesado de imágenes, y recortar la fotografía para hacerla cuadrada es una de ellas.
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Detalle en la puerta de un faro en el Cabo Fréhel, Bretaña.
Nikon D70 - Sigma 18-55 f3,5-5,6
f16 - 1/180" - ISO 200 |
Recortando y reconvirtiendo una fotografía rectangular en una cuadrada podemos
reducir el espacio vacío a los lados del motivo principal. También nos puede servir para eliminar elementos no deseados.
La elección del formato cuadrado también dependerá del tema a fotografiar. Por ejemplo, los elementos redondos son más susceptibles de sufrir este recorte, ya que por su forma suelen ocupar el mismo espacio para arriba y abajo que por sus lados. Así pues, el formato cuadrado les suele ir muy bien.
En fin, sólo nuestra creatividad tendría que ser el límite para conseguir un buen encuadre. Que el formato que viene "de serie" no nos intimide...
...¿y las panorámicas?
Otro de los formatos que se han popularizado con las cámaras digitales es la fotografía panorámica. Llamamos fotografía panorámica a las imágenes que capturan puntos de vista más amplios o alargados de lo normal. Aún así, las ópticas "gran angular" o "ojo de pez" también pueden plasmar imágenes con ángulos muy amplios, pero no por eso las consideramos panorámicas.
Normalmente, para que una foto sea considerada panorámica debería tener uno de los lados como mínimo el doble de largo que el otro, aunque lo más usual es que presente una relación ancho-alto de 3:1, es decir que uno de los lados sea 3 veces más largo que el otro. (p.ej. 90x30cm)
"Falsas panorámicas"
Si cogemos una foto con un formato rectangular normal y (al igual que hemos hecho con las fotos cuadradas) la recortamos 2:1 o 3:1... ¿tendremos una foto panorámica? Pues si... y no. Me explico. Aunque el formato final sería el adecuado, no estaríamos consiguiendo un ángulo de visión más amplio de lo que ya teníamos. Eh, no hay porqué no hacerlo...ante todo libertad compositiva, pero yo a estas fotos las llamo "falsas panorámicas".
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"Falsa panorámica" o fotografía en formato panorámico (3:1) conseguido a través de recorte de la imagen original
Monasterio de Poblet (Tarragona)
Panasonic Lumix DMC-LX3
f8 - 1/1300" - ISO 80 |
Vale...vale... ¿esto es hacer trampa? Que cada uno piense lo que quiera, pero la realidad es que es un recurso más, que puede servir para mejorar una foto. No tienen porqué ser malas, es más, recortando conseguimos dejar fuera de la foto final grandes partes de la imagen que pueden no interesarnos... Pero no será una panorámica "de verdad". Sólo un recorte.
"Stitching"
A ver... ¿quién no ha hecho en su ordenador lo de "cortar y pegar"? Pues el "
stitching" es una sencilla técnica al alcance de todos para conseguir fotografías panorámicas de verdad, con un ángulo de visión mucho más amplio. Realmente es muy sencillo... sólo se trata de tomar varias imágenes tomadas correlativamente y variando ligeramente nuestra posición y luego unirlas o "coserlas" en una sola mediante algún programa informático o software de edición de imágenes.
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Fotografía panorámica (2:1) realizada a partir de cuatro imágenes en vertical
Pfeiffer Beach, Big Sur. (California)
Panasonic Lumix DMC-LX3
f5 - 1/800" - ISO 80 |
Algunos consejos para tomar las fotos para unirlas luego en una panorámica:
- Tomaremos
como mínimo 3 fotos, pero podemos hacer más.
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No movernos de sitio. Ir girando sobre nuestro cuerpo poco a poco pivotando sobre uno de nuestros talones e intentar mantener la cámara siempre a la misma altura. Lo ideal sería usar un trípode, aunque en ese caso es importante nivelarlo bien.
- Es recomendable
no usar las focales más angulares de nuestra óptica. Luego puede ser muy complicado unir las fotos si estas presentan mucha distorsión en los laterales.
- Deberíamos utilizar la
misma abertura de diafragma (f) en todas ellas.No queremos que unas presenten más profundidad de campo que otras.
- Es mejor
no usar el filtro polarizador. Su efecto sobre el cielo puede hacer que luego sea complicado obtener una gradación tonal natural.
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Solapar. Es lo más importante. Para que el programa pueda unir perfectamente las imágenes va a necesitar tener puntos de coincidencia entre ellas, es decir, una área de cada fotografía tendría que ser exactamente la misma que en la siguiente. Solapando aproximadamente 1/3 de cada imagen suele ser suficiente.
Y por hoy, ya vale. Pero en los próximos posts os seguiré explicando más cosas sobre composición. y es que, realmente, ni hemos empezado todavía!
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