Viajes: Irlanda, la Isla Esmeralda (I). Dublin

No sé decir porqué, pero a mi me pasa. A veces, con sólo ver una imagen me enamoro de un lugar y me entran unas ganas enormes de viajar hasta allí para conocerlo de primera mano. Tampoco sabría deciros dónde la vi, ni mucho menos cuándo -hace mucho tiempo, eso si-  pero sí tengo claro la imagen que era, la que fue la "culpable" de que incluyera Irlanda en mi lista de deseos viajeros: una foto de la Calzada del Gigante, en la costa norte de Antrim. Desde que la vi supe que un día iría, lo que no sabía cuando.

"Giant's Causeway" o la Calzada del Gigante, una rareza geológica
Consta de Antrim, Irlanda del Norte, UK
Nikon D300s - Sigma 18-50 f2,8 EX DC Macro
f8 - 1/50" - ISO 200

Pero bueno, tarde o temprano todo llega. En mi caso, la ocasión se presentó hará unos tres años. Mi hermano estaba pasando por un momento difícil a nivel personal y creí que unos días de desconexión le sentarían bien, así que pensé...dónde me lo puedo llevar? Irlanda fue la primera opción, y a decir verdad, fue perfecta!

Durante diez días recorrimos esta maravillosa isla de paisajes verdes, de gente amable y de carreteras estrechas y, obviamente, la Calzada del Gigante fue uno de los lugares que -desde el primer momento- entraron en nuestro plan de viaje.  Pero me estoy avanzando... os lo voy a contar por orden cronológico, lo que hicimos, lo que vimos, lo que bebimos (bueno, eso está claro... cerveza! ).

El plan creo que no podía ser mejor. Volar hasta Dublin, la capital, dedicar un par de días a ver lo que esta ciudad nos podía ofrecer y luego dar la vuelta a la isla en un coche de alquiler, parando donde nos diera la gana y visitando -y fotografiando- lo que encontráramos interesante. Ah, y nos hicimos el propósito de terminar cada jornada con una "pinta" -a veces fueron dos- en el pub local.  A esto le llamo yo integración!

Unas pintas de Guiness a medio servir. Se debe dejar reposar la cerveza hasta que el lúpulo se asiente.
Gravity Bar, Guiness Storehouse, Dublin,
Panasonic Lumix DMC-LX3
f2,8 - 1/125" - ISO 400

Una vez allí, decidimos empezar visitando la "Guinness Storehosue", la fábrica donde -desde 1759- se elabora la cerveza negra más famosa del mundo. La verdad, la entrada es un poco cara (18€) pero si se compra anticipadamente en su página web Guinness Storehouse hay un descuento del 10%. Aún así, cada entrada incluye una pinta servida en el impresionante "Gravity Bar" desde el que podemos admirar unas espectaculares vistas de la ciudad.

Vistas de Dublin desde el Gravity Bar, Guiness Storehouse, Dublin.
Panasonic Lumix DMC-LX3
f4 - 1/640" - ISO 80

Pasamos toda la tarde visitando la fábrica. Curioso... la exposición está organizada por niveles, empezando desde los ingredientes en el primer piso (cebada, lúpulo, levadura y agua de los montes Wicklow)  y a medida que vas subiendo se puede ver el proceso de fabricación, las tinas de fermentación, la historia de la marca, los medios de transporte, una selección de anuncios y campañas publicitarias, asistir a una demostración de cómo servir una pinta perfecta y al final la esperada degustación del producto mientras se contempla todo Dublín.

Lo más curioso de todo es que el edificio es totalmente circular, como un vaso. De hecho, en Guinness se vanaglorian de tener en esa construcción la pinta de cerveza más grande del mundo. Se calcula que si se llenara el edificio con el preciado líquido contendría 14,3 millones de pintas de cerveza! Seguro que esta marca está incluida en su famoso "Libro de los Récords".

Ha'penny Bridge, el más emblemático de los puentes que cruzan el río Liffey a su paso por Dublín.
Panasonic Lumix DMC-LX3
f6,3 - 6" - ISO 80

Si, lo reconozco... salimos de ahí un poco "tibios". Habíamos empezado a lo grande con Dublin y decidimos irnos para el centro, a cenar algo en un pub mientras escuchábamos música en vivo y luego callejear un rato disfrutando del ambientazo de un sábado por la noche en la zona de Temple Bar. Cuando nos cansamos, cruzamos el río Liffey por el emblemático Ha'penny Bridge y fuimos en busca del "Lua" (tranvía) para regresar a nuestro hotel. Nos merecíamos un descanso, y es que al día siguiente queríamos seguir viendo la capital.

Me habían hablado muy bien de los "free-tours" en español que la empresa Sandemans organiza por Dublin (y por otras ciudades europeas) así que decidimos apuntarnos al que, el domingo por la mañana, recorría el centro de la capital irlandesa. A las 11 estábamos delante del ayuntamiento y ya habíamos conocido al que sería nuestro guía. A la primera frase que nos dirigió, ya vimos que nos lo pasaríamos bien con él: "Hola, me llamo Juan y deberéis disculparme por mi voz. Ayer salí y bebí como un irlandés". Y es que creo que los irlandeses no tienen sangre en las venas, sino Guinness.

Torre Record y Capilla Real vistos desde los antiguos jardines del castillo, Dublin.
Panasonic Lumix DMC-LX3
f5 - 1/1000" - ISO 80

Durante cuatro horas visitamos a pie distintos lugares importantes de la historia de la ciudad. El ayuntamiento, el antiguo castillo y prisión real, el Dublin vikingo, la zona de Temple Bar, la ribera del Liffey, el campus de la Trinity College... mientras escuchábamos divertidos las explicaciones de nuestro simpático guía.

Campus de la Trinity College, Dublin.
Panasonic Lumix DMC-LX3
f2,7 - 1/2000" - ISO 200

Sólo una aclaración... "free tour" no debería traducirse como "tour gratis". Simplemente, al final del paseo das lo que tú consideres oportuno al guía, dependiendo de lo que te haya gustado el tour. Es decir, no hay un precio oficial estipulado.

He de decir que Juan nos hizo disfrutar enormemente del recorrido, y es que a veces vale la pena contar con un buen guía que te explique la historia y anécdotas de los sitios por donde vas pasando.

Temple Bar, los antiguos almacenes portuarios de Mr. Temple dan nombre a la mayor zona lúdica de Dublin.
Panasonic Lumix DMC-LX3
f2,5 - 1/125" - ISO 80

A la hora de comer, pudimos probar la cocina tradicional irlandesa en uno de los muchos pubs donde sirven comidas. El "Irish Stew" (estofado de buey) y el "Bacon and Cabbage" (tocino ahumado con patata y col) fueron nuestra elección. No sé si teníamos hambre después de pasarnos 4 horas recorriendo el centro de Dublin, pero el caso es que nos supo a gloria.

Durante la comida compartimos charla y risas con algunos integrantes del tour que habíamos hecho. Cada uno tenía su propia historia que contar, sus propios motivos para visitar Irlanda y su ruta más o menos planificada. Esto es lo bueno de viajar. Coincides con otra gente, viajeros como tú, con los cuales tienes algo (o nada) en común. Quizá no los vuelvas a ver, o quizá se crucen otra vez en tu camino, pero lo que es cierto es que pasamos un rato muy agradable compartiendo experiencias viajeras, dando o escuchando consejos de dónde ir, qué ver, dónde dormir... En definitiva, que bueno es viajar!

Leinster House. El antiguo palacio de los duques de Leinster es, desde 1922, la sede del parlamento irlandés.
Panasonic Lumix DMC-LX3
f7,1 - 1/160" - ISO 100

Acabamos de matar la tarde paseando por las callejuelas más céntricas de Dublin y efectuando las primeras compras de "souvenirs" (cuando se tienen tres sobrinas pequeñas, hay que pensar qué traerles de recuerdo). Nuestro primer fin de semana de este viaje tocaba a su fin, y había que ir pensando en coger el coche, ya que esa noche queríamos dormir en Kilkenny (a una hora y media larga de la capital).

Lo sé, dos días quizá es un tiempo muy justo para conocer una ciudad como Dublin, pero la verdadera motivación del viaje empezaba justo entonces. Nos íbamos a conocer la Irlanda verde, la de las postales, la de los campos y acantilados, la de los pueblecitos con encanto, la del ininteligible gaélico...

En la siguiente entrega os cuento cómo nos fue conduciendo por la izquierda en las estrechas y encantadoras carreteras de la Isla Esmeralda, qué vimos y cómo lo vivimos.


Posts relacionados:
Viajes: Irlanda (II). El suroeste
Viajes: Irlanda (III). Irlanda del Norte

Así la hice: Un rayo de luz

La foto que os voy a comentar hoy es, sin duda, una de mis preferidas. Y en realidad se trata de una foto muy simple, tomada a pulso con mi viejo y sencillo teleobjetivo Sigma 70-300 (que por su precio, está al alcance de todos) y hecha desde las pasarelas de observación del Perito Moreno, donde cada día se agolpan centenares de turistas para ver y oír ese increíble espectáculo de la naturaleza que son los glaciares.
Su secreto? La luz, y la forma de medirla.

Pared norte del glaciar Perito Moreno. P.N. Los Glaciares, Santa Cruz. (Argentina)
Nikon D800 - Sigma 70-300 DL Macro
f9 - 1/640" - ISO 100

La foto la tomé durante un fantástico viaje de un mes que realicé en 2013 por la maravillosa y sorprendente geografía argentina (podéis leer la crónica completa del viaje en cinco posts que os linko al final). Sin duda, uno de los platos fuertes del viaje fue la visita al Parque Nacional Los Glaciares, en la Patagonia, para poder ver su "joya de la corona": el glaciar Perito Moreno.

El día era nublado, y en un primer momento me pareció perfecto para hacer fotografías, pero pronto vi que las fotos que iba tomando salían demasiado suaves, pastosas, sin vida. Quizá genial para hacer retratos o macro, pero yo quería un poco más de profundidad. Necesitaba un poco de luz que iluminara las distintas vetas azuladas del glaciar, e hiciera brillar un poco el hielo. Me pasé la mañana deambulando por las pasarelas, escuchando anonadada los quejidos y crujidos del glaciar y viendo las roturas que se iban produciendo aquí y allá, pero bien atenta a los posibles cambios de luz, por sutiles que fueran, para poder aprovecharlos.

Mientras esperaba a que las condiciones de luz fueran óptimas,
me entretuve haciendo fotos. Cómo si no?

Mientras esperaba, me dediqué a pensar y a configurar la cámara de manera que pudiera sacar el mejor partido a un fugaz cambio de iluminación. Decidí que mediría la luz de manera puntual en el lugar más iluminado de la escena, así me aseguraba que el hielo no quedaría sobre expuesto, a la vez que oscurecía casi por completo el fondo, simplificando así la imagen. Al simplificar tanto, ésta resulta mucho más impactante, ya que el cerebro del espectador tarda mucho menos en procesarla.


En cuanto a parámetros técnicos, me siento muy cómoda trabajando con los modos de disparo semiautomáticos, esto es la prioridad a la apertura (A) o a la velocidad (S). En este caso, disparé con el modo A, fijando un diafragma moderado de f9. La cámara se encargaría de seleccionar la velocidad, y si acaso, podría corregir la exposición usando el compensador de exposición (+/-). Como el motivo principal era muy claro, supuse que no tendría problemas de trepidación con la velocidad escogida por la cámara, así que dejé la ISO en 100.

Al fin, mientras contemplaba la pared norte, un fugaz rayo de luz traspasó las nubes y la iluminó por unos breves instantes. Eso era precisamente lo que quería! Me dio tiempo a hacer tres fotos, la primera con los parámetros arriba indicados, mientras que en la segunda y tercera corregí un poco la exposición, oscureciendo un tercio la toma con el compensador (-0,3).

Y poco más, una vez en casa, en la interminable tarea de visionado y edición post-viaje, me quedé con ésta ya que me gustó el encuadre marcadamente por tercios, la sub-exposición casi total del fondo, la viveza del hielo y el color del agua. Creo que la foto funciona muy bien, y todo es debido a esperar un poco a que se dieran las condiciones de iluminación adecuadas. ¿Que podía haber esperado todo el día sin que saliera ningún rayo de luz? Pues claro... de hecho, eso pasa muchas veces, pero en esta ocasión mi paciencia dio sus frutos.


Si os apetece leer los posts completos sobre mi viaje a Argentina, podéis hacerlo clicando en los siguientes enlaces:

Argentina (I). Buenos Aires y el Tigre
Argentina (II). Iguazú, donde el Agua es Grande.
Argentina (III). Salta y Jujuy, los colores del noroeste.
Argentina (IV). El Chaltén, montañas imposibles
Argentina (V). El Calafate, glaciares increíbles

Fotografía Fácil. Composición (II). Simetría.

No sabría decir el porqué, pero al principio todos tendemos a situar el elemento que nos ha llamado la atención (lo que vendría a ser el punto de interés) justamente en medio de la composición, dejando unos espacios más o menos iguales a cada lado de él. Supongo que es lo más fácil, y que el punto de enfoque de la gran mayoría de cámaras esté situado por defecto en el centro del visor, hace que muchas veces apuntemos y disparemos sin pararnos a pensar siquiera en cómo estructurar los elementos de la imagen.

Torre Eiffel, Paris
Nikon D300 - Sigma 18-50mm f,2,8 EX DC Macro
f13 - 1/45" - ISO 200

Esto no tiene porqué ser necesariamente un error, incluso algunas fotografías "nos piden" una composición simétrica, estructurada a partir de un eje central.

De hecho, el cuerpo humano, los edificios y muchas flores presentan una simetría bilateral respecto a cualquier línea que pase por el centro.



En principio,  las composiciones simétricas son en sí mismas bastante atractivas, y presentan un fuerte sentido de la estructura, pero su punto fuerte es, a la vez, su punto débil ya que todas las fuerzas son iguales y opuestas, lo que puede hacer que la composición resulte demasiado "fácil a la vista" y que le falte fuerza.

Centrar una imagen invita al espectador a comparar las dos mitades de la imagen en lugar de interpretarla como un todo. Además, para que este recurso sea efectivo, la simetría y la equivalencia de las dos mitades debería de ser perfecta. Por último, la simetría de la forma debería ir acompañada por la simetría de colores o texturas.

Paisaje otoñal, Val d'Aran
Nikon D800 - Sigma 24-70mm f2,8 IF EX DG
f14 - 1/6" - ISO 100
Trípode, cable disparador y filtro polarizador

En algunos casos, también podemos jugar con los reflejos y usarlos para crear una segunda mitad de la escena que, de otra forma, no resultaría simétrica.

Como vemos, una composición simétrica no siempre tiene porqué ser el resultado de un encuadre torpe y descuidado. A veces lo que buscamos es precisamente esta sensación de orden, estructura y calma.


Pero hay más formas de estructurar una imagen, aportándole interés y dinamismo. Y la primera es mover el centro de atención de la parte central del encuadre. Es todo un reto probar a descentrar este punto de interés y, en este caso, ¿dónde lo colocamos? ¿Hay alguna guía que nos sirva para distribuir armónicamente los elementos dentro de nuestra imagen?

De todo esto, os hablaré en el próximo post de Fotografía Fácil.  La composición es todo un arte, y no nos engañemos, si está al alcance de cualquiera -tenga la cámara que tenga-, así que iremos paso a paso. La práctica, la experiencia y los gustos personales de cada uno nos irán guiando por este dédalo de reglas compositivas, y nos dirán cuando seguirlas y cuando romperlas.


Posts relacionados:
Composición (I). Introducción. Un lienzo en blanco
Composición (III): Descentrar el motivo
Composición (IV). Los Puntos Fuertes
Composición (V): Las Líneas Dominantes
Composición (VI): Las Líneas Imaginarias

Fotografía Fácil: Composición (I). Introducción. Un lienzo en blanco

Normalmente, cuando hacemos una fotografía es porqué en una escena alguna cosa nos llama la atención. Nos puede gustar el paisaje, podemos encontrarnos con una situación poco usual, a veces nos fijamos en detalles curiosos, en un viaje captamos situaciones o personas muy distintas a lo que estamos acostumbrados a ver, retratamos a amigos o familiares para tener fotos de recuerdo, o simplemente queremos captar momento culminante de una acción.

Dentro del escaparate. París
Panasonic Lumix DMC-LX3
f4,5 - 1/400" - ISO 80

Muchos son los motivos que nos impulsan a dejar constancia de ese lugar o momento, pero en la mayoría de ocasiones no somos conscientes de que intentamos plasmar un mundo enorme y tridimensional en un pequeño recuadro, encima con sólo dos dimensiones.

A lo largo de la historia de la fotografía, muchos han sido los formatos utilizados por las cámaras fotográficas: 6x6, APS, 6x4,5... pero sin duda el más popular y estandarizado de todos fue el formato de 35mm, también llamado 24x36mm o "paso universal" (el carrete de toda la vida, tanto en negativo o diapositiva). Aunque hoy en día muchos de los sensores de las cámaras digitales presentan formatos más pequeños, se sigue hablando del 24x36mm como el formato completo, o "full frame".

Así pues, y simplificando... nos encontramos que queremos meter todo lo que nuestros ojos ven en un rectángulo más o menos de estas proporciones:

No hace falta ser un premio nobel para deducir que esto va a ser poco más que una misión imposible, y ahí es cuando se nos presenta el primer dilema de la composición fotográfica... ¿Qué incluimos en nuestra foto y qué dejamos fuera?  Y lo que es más importante, cuando hayamos decidido qué va a formar parte de la imagen y qué no... ¿Cómo distribuimos los elementos dentro de nuestro particular lienzo en blanco?

Porqué, y aunque nos parezca que una escena ya es lo suficientemente bonita ante nuestros ojos, iría bien que los distintos elementos que aparecen en la imagen estuvieran un poco estructurados, si no corremos el riesgo de que nuestra fotografía final sea simplemente una caótica amalgama de cosas, donde el centro de interés quede camuflado porqué otros elementos nos llaman más la atención.

Una solitaria amapola en un campo de trigo de camino al Alto del Perdón (Navarra)
Panasonic LUMIX DMC-LX3
f2,8 - 1/500" - ISO 80

Así pues, en esta serie de artículos sobre composición fotográfica voy a intentar explicaros algunas teorías, técnicas y trucos para estructurar una fotografía. Eso sí, debéis tener en cuenta que ni todas las reglas compositivas del mundo van a convertir por sí solas una foto mediocre en una foto espectacular... No sólo de composición vive una imagen, hay muchas otros factores que intervienen para que una foto sea especial, y la principal es -sin duda- el ojo del fotógrafo.

Así que no os obcequéis en seguir siempre al pie de la letra las reglas compositivas, algunas pueden funcionar bien en una imagen y otras no. Y algunas veces habrá que arriesgar y romperlas del todo. Cada imagen "os pedirá" que apliquéis -o no- una u otra técnica. Y es que cada imagen es distinta, y tampoco hay dos fotógrafos iguales. La experiencia y el criterio fotográfico que vayáis adquiriendo os dirán cuando seguir las reglas y cuando romperlas. Como todo, es cuestión de práctica.

Primero de todo... ¿Horizontal o Vertical?

Herederos del "paso universal" o formato 24x36mm, los sensores de las actuales cámaras digitales presentan un formato rectangular. Esto hace que podamos tomar las fotos de dos maneras distintas y con ello se nos presenta la primera decisión: ¿Horizontal, o vertical?

Aunque tradicionalmente se ha considerado el formato horizontal como el más adecuado para paisajes (de aquí lo de apaisado) y el vertical más apto para el retrato, la elección entre horizontal o vertical va a depender de los gustos de cada uno, y del tipo de foto que queramos hacer. Eso sí, debemos saber que el formato horizontal da más sensación de amplitud, mientras que el vertical de profundidad.

Serra Major, pn de Montsant. La Morera de Montsant
Nikon D300s - Sigma 18-50 f2,8 EX DC Macro
f11 - 1/30" - ISO 200

La mayoría de fotografías son horizontales. Esto es un hecho innegable. ¿Porqué? Es muy sencillo... los humanos tenemos los dos ojos uno al lado del otro, por lo tanto este formato nos es mucho más natural, pero aún hay más razones... si os fijáis un poco en cualquier cámara... está pensada para que la agarremos y trabajemos con ella de manera horizontal. El grip, la distribución de botones, etc... En cuanto cogemos una cámara fotográfica, por defecto, siempre la agarramos en horizontal. Y luego, simplemente mucha gente no piensa en girarla. Así de simple. Pereza.

Otra perspectiva de la Serra Major, pn de Montsant. La Morera de Montsant
Nikon F80 - Nikkor 28-80 f3,5-5,6
Película diapositiva Fujichrome Velvia ISO 50
(si, había vida antes del digital...)

Si realizamos el ejercicio (en algunos casos, el esfuerzo) de girar la cámara 90º, obtenemos una visión vertical. Se nos reduce el espacio en los laterales, y aumenta arriba y abajo. Si, de acuerdo, es una perogrullada, pero parece que hay mucha gente que no lo sabe... El tema mismo de la fotografía nos puede inducir a usar este tipo de formato: retratos, líneas verticales, edificios altos, árboles, etc... pero girar la cámara también nos puede servir para eliminar elementos que no queremos que salgan en la foto.

Yo creo que será la misma imagen la que "nos pedirá" que la tomemos de una manera u otra. En caso de duda, siempre podemos hacer dos fotos, una horizontal y otra vertical, para después comparar los resultados y quedarnos con la que nos guste más.

Una consideración final... tanto si estamos interesados en publicar para alguna revista como si lo único que queremos es montar un álbum al regreso de un viaje, hemos de tener en cuenta que las portadas son verticales. Por eso no es mala idea de hacer las suficientes para luego poder escoger. Ah, y si la foto es buena y somos un poco "listos", dejando un poco de espacio en la parte superior para el título, siempre tendremos más números para estar en primera página!

Fotos cuadradas

Pues si, ¿por qué no? Con la popularización de la fotografía digital se han abierto nuevas posibilidades en el post-procesado de imágenes, y recortar la fotografía para hacerla cuadrada es una de ellas.

Detalle en la puerta de un faro en el Cabo Fréhel, Bretaña.
Nikon D70 - Sigma 18-55 f3,5-5,6
f16 - 1/180" - ISO 200

Recortando y reconvirtiendo una fotografía rectangular en una cuadrada podemos reducir el espacio vacío a los lados del motivo principal. También nos puede servir para eliminar elementos no deseados.

La elección del formato cuadrado también dependerá del tema a fotografiar. Por ejemplo, los elementos redondos son más susceptibles de sufrir este recorte, ya que por su forma suelen ocupar el mismo espacio para arriba y abajo que por sus lados. Así pues, el formato cuadrado les suele ir muy bien.

En fin, sólo nuestra creatividad tendría que ser el límite para conseguir un buen encuadre. Que el formato que viene "de serie" no nos intimide...

...¿y las panorámicas?

Otro de los formatos que se han popularizado con las cámaras digitales es la fotografía panorámica. Llamamos fotografía panorámica a las imágenes que capturan puntos de vista más amplios o alargados de lo normal. Aún así, las ópticas "gran angular" o "ojo de pez" también pueden plasmar imágenes con ángulos muy amplios, pero no por eso las consideramos panorámicas.

Normalmente, para que una foto sea considerada panorámica debería tener uno de los lados como mínimo el doble de largo que el otro, aunque lo más usual es que presente una relación ancho-alto de 3:1, es decir que uno de los lados sea 3 veces más largo que el otro. (p.ej. 90x30cm)

"Falsas panorámicas"

Si cogemos una foto con un formato rectangular normal y (al igual que hemos hecho con las fotos cuadradas) la recortamos 2:1 o 3:1... ¿tendremos una foto panorámica? Pues si... y no. Me explico. Aunque el formato final sería el adecuado, no estaríamos consiguiendo un ángulo de visión más amplio de lo que ya teníamos. Eh, no hay porqué no hacerlo...ante todo libertad compositiva, pero yo a estas fotos las llamo "falsas panorámicas".

"Falsa panorámica" o fotografía en formato panorámico (3:1) conseguido a través de recorte de la imagen original
Monasterio de Poblet (Tarragona)
Panasonic Lumix DMC-LX3
f8 - 1/1300" - ISO 80

Vale...vale... ¿esto es hacer trampa? Que cada uno piense lo que quiera, pero la realidad es que es un recurso más, que puede servir para mejorar una foto. No tienen porqué ser malas, es más, recortando conseguimos dejar fuera de la foto final grandes partes de la imagen que pueden no interesarnos... Pero no será una panorámica "de verdad". Sólo un recorte.

"Stitching"

A ver... ¿quién no ha hecho en su ordenador lo de "cortar y pegar"? Pues el "stitching" es una sencilla técnica al alcance de todos para conseguir fotografías panorámicas de verdad, con un ángulo de visión mucho más amplio. Realmente es muy sencillo... sólo se trata de tomar varias imágenes tomadas correlativamente y variando ligeramente nuestra posición y luego unirlas o "coserlas" en una sola mediante algún programa informático o software de edición de imágenes.

Fotografía panorámica (2:1) realizada a partir de cuatro imágenes en vertical
Pfeiffer Beach, Big Sur. (California)
Panasonic Lumix DMC-LX3
f5 - 1/800" - ISO 80

Algunos consejos para tomar las fotos para unirlas luego en una panorámica:

- Tomaremos como mínimo 3 fotos, pero podemos hacer más.
- No movernos de sitio. Ir girando sobre nuestro cuerpo poco a poco pivotando sobre uno de nuestros talones e intentar mantener la cámara siempre a la misma altura. Lo ideal sería usar un trípode, aunque en ese caso es importante nivelarlo bien.
- Es recomendable no usar las focales más angulares de nuestra óptica. Luego puede ser muy complicado unir las fotos si estas presentan mucha distorsión en los laterales.
- Deberíamos utilizar la misma abertura de diafragma (f) en todas ellas.No queremos que unas presenten más profundidad de campo que otras.
- Es mejor no usar el filtro polarizador. Su efecto sobre el cielo puede hacer que luego sea complicado obtener una gradación tonal natural.
-Solapar. Es lo más importante. Para que el programa pueda unir perfectamente las imágenes va a necesitar tener puntos de coincidencia entre ellas, es decir, una área de cada fotografía tendría que ser exactamente la misma que en la siguiente. Solapando aproximadamente 1/3 de cada imagen suele ser suficiente.

Y por hoy, ya vale. Pero en los próximos posts os seguiré explicando más cosas sobre composición. y es que, realmente, ni hemos empezado todavía!


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ND Awards 2014

Hoy tengo el placer de compartir con vosotros que una de mis fotos ha sido distinguida con una MENCIÓN HONORÍFICA en el concurso fotográfico ND Awards que convoca la revista Neutral Densitiy Magazine.

Pared norte del glaciar Perito Moreno. P.N. Los Glaciares, Santa Cruz. (Argentina)
Nikon D800 - Sigma 70-300 DL Macro
f9 - 1/640" - ISO 100

En concreto ha sido esta imagen de la pared norte del glaciar Perito Moreno, que tomé el año pasado durante mi viaje por Argentina, la que ha obtenido este reconocimiento del jurado en la categoría "Nature-Landscapes".

Podéis acceder a la página del concurso para ver esta y las otras fotografías premiadas a través de este link. ND Awards Photo Contest